Felices fiestas para todos!!!!

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Os recordamos q la Academia cerrará del 24 diciembre al 6 enero con motivo de las vacaciones de Navidad. ¡Feliz salida y entrada d año!
 

Inaugurada la expo de Antonio Lucas

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Hasta el sábado 19 podéis acercaros a ver la exposición de Antonio Lucas en la sala de la Academia. Más imágenes de la inauguración y montaje pinchando aquí y enlace a la web del artista antoniolucasgarcia.weebly.com





ilustrísima 2015

artes plásticas

Por cuarto año consecutivo, llega ILUSTRÍSIMA al Museo ABC, un salón en el que durante cuatro días dibujantes e ilustradores de diferentes disciplinas exponen y venden su trabajo en un encuentro cara a cara con el visitante.
De jueves a domingo, la tercera planta del Museo se transformará en un mercadillo en el que los ilustradores mostrarán su trabajo en un formato diferente, alejado de su medio habitual, convertido en objeto de colección. El visitante, por su parte, podrá adquirir obras originales a precios asequibles de la mano del propio ilustrador, en una oportunidad única para conocer su proceso de trabajo. Los más de 25 stands que componen este año el salón se llenarán con los trabajos de un amplio abanico de autores, desde las más jóvenes promesas hasta los ilustradores más consagrados. Una exposición colectiva de Skylines de Madrid, dibujo en directo, charlas y workshops completan la programación de estos cuatro días de ilustración, celebrados casi a las puertas de la Navidad, porque ver y además regalar arte es siempre una buena idea.
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Edvard Munch

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"Arquetipos" se titula la exposición que el Museo Thyssen dedica hasta el 17 de enero al pintor expresionista Eduard Munch. El recorrido de la exposición reúne un amplio catálogo de arquetipos emocionales y obsesiones existenciales del hombre contemporáneo, como melancolía, amor, deseo, celos, ansiedad, enfermedad, o muerte. Las nueve secciones en las que está subdivida se articulan alrededor de la representación de la figura humana en diferentes escenarios, como la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, o el estudio del artista; y en cada una de ellas se combinan obras tempranas y versiones tardías, pinturas y obra gráfica para subrayar la circularidad temática de la producción de Munch. La radicalidad de su lenguaje plástico se revela a su vez en el juego entre las formas planas y sinuosas, en la deformación expresiva del cuerpo, en el color simbólico, o en la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado, con lo que Munch exploró las relaciones entre los signos externos del mundo físico y la dimensión espiritual oculta de la realidad.

Ingres en el Prado

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Hasta el 27 de marzo ocasión única para ver una buena selección de obras del artista, poca veces mostrado en nuestro país. De gran interés el grueso de sus dibujos, pues destacó tanto o más como dibujante que por su pintura, en la que además destaca la especial atención que confirió a la línea, al trazado de contornos y dintornos. No fue casual que el soporte papel ideal con el que trabajamos el carboncillo se denominara precisamente Ingres, en honor a su habilidad dibujística. Lamentablemente, sus dibujos serán precisamente lo menos permanente de esta exposición, que por razones de conservación tienen muy limitado el tiempo de exposición a la luz, por lo que se irán sustituyendo por otros a medida que vayan bajando a la cámara oscura del museo. Vamos, que no nos bastará con una visita para verlo todo, pero sin duda merecerá la pena.
https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/ingres


Dos expos de pintura en MNCARS


Andrzej Wróblewski, Szofer (Szofer niebieski) [Chófer (Chófer azul)], 1948, Colección particular, Varsovia. © Cortesía Andrzej Wróblewski Foundation
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Con lo poco acostumbrados que nos tiene ya el MNCARS a la pintura, va y concentra dos exposiciones para estas Navidades de pintores bien distantes geográficamente y casi correlativos en el tiempo como Andrzej Wróblewski y Juan Giralt  que, pese a ello, presentan interesantes puntos en común: Si el primero consiguió antes de su repentina muerte en 1957 convertirse en uno de los artistas polacos más importantes del siglo XX, lo que se puede constatar contemplando su obra más allá de los tópicos reduccionistas del realismo socialista o del arte periférico, capaz de trabajar en los límites entre la abstracción y la figuración, de combinar la invención formal con el análisis de la vida cotidiana y de sus límites a partir de un profundo compromiso humano y político; el segundo se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta y, tras una breve estancia en Holanda a finales de esa década, entró en contacto con el grupo CoBrA convirtiéndose en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña, para después ir incorporando paulatinamente la abstracción sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada hasta su muerte en 2007. Mucho que ver tenemos hasta finales de febrero.
http://www.museoreinasofia.es/

Max Bill en Fundación Juan March

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El artista suizo Max Bill (Winterthur, 1908-Berlín, 1994) fue un multitalento que articuló su vida en torno al trabajo artístico y la reflexión sobre unas pocas, pero grandes, ideas –las de forma, concreción, función, figura, belleza o configuración. Fue un creador inserto en la tradición renacentista del homo universalis, un "configurador" que combinó las virtudes del homo faber y del homo ludens durante toda su intensa vida.
Esta primera retrospectiva de Max Bill en España exhibe de manera concentrada la obra completa del artista, porque cubre, tanto cronológica como temáticamente, todos los aspectos de su polifacética creación: la pintura, la obra gráfica, la escultura, la arquitectura, el diseño de libros y revistas, el diseño industrial y de mobiliario, el grafismo y la tipografía publicitaria –desde los carteles de gran formato hasta las pequeñas inserciones en publicaciones periódicas– y el diseño de espacios expositivos. Una cuidada selección de 170 obras y documentos procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas europeas y americanas materializan esta idea de "retrospectiva concentrada", que ha guiado desde sus inicios el desarrollo de la exposición y del catálogo que la acompaña.
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Expo Antonio Lucas

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El viernes 11 de diciembre a las 19:00 queda todo el mundo invitado a la inauguración de la exposición de minicuadros de nuestro alumno becado Antonio Lucas en la sala de exposiciones de la Academia Artium-Peña, (Plaza Mayor 1, 3º dcha) Podrá visitarse hasta el sábado 19 de diciembre en horario de 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 los días laborables, además de los sábados de 10:00 a 13:00. Dejo enlace a su catálogo online http://www.antoniolucasgarcia.com/home.htm




Expo Franquelo en Marlborough

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Manuel Franquelo, nuestro exalumno y exprofesor de la Academia, inaugura "Cosas en una habitación: una etnografía de lo insignificante" en la galería Marlborough el jueves 26. Podrá visitarse hasta el 9 de enero. +info

82 Salón de Otoño

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Hasta fin de mes puede visitarse en la Casa de Vacas del Retiro el Salón de Otoño que organiza la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, ya en su 82 edición. En esta ocasión con el especial atractivo de ver seleccionadas dos pinturas (arriba reproducidas) de nuestro alumno Juanjo Lozano ¡¡¡Enhorabuena!!! :)
+info http://www.arteinformado.com/agenda/f/82-salon-de-otono-110547


Grecia antigua

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Mañana miércoles a las 19:00 Paula Cabrera Bonet dará una conferencia gratuita, "Descubrir la Grecia antigua: un viaje por las nuevas salas del MAN."
Buena ocasión para visitar antes las piezas de dicho periodo conservadas en el mismo Museo Arqueológico Nacional y encontrar inspiración para nuestros proyectos más personales.

http://www.man.es/man/actividades/conferencias-y-cursos/2015-09-12-ciclo-museo.html

Retrato

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Los alumnos del Curso de Retrato aún tenéis tiempo, hasta el 10 de enero, para visitar la exposición que el Museo del Prado dedica a esa disciplina en la figura de Federico de Madrazo. De especial interés, además de por echar más luz sobre un siglo XIX injustamente ensombrecido por la Historia del Arte, por tratarse de retratos que realizó a otros artistas como Carlos Luis de Ribera (en la imagen). Buena ocasión para hacernos una lista de ellos y buscar sus obras.
+info https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/emeffigies-amicorumem-retratos-de-artistas-por-federico-de-madrazo-1815-1894
http://academiaartium.com/retrato.html

CURSO 75 ANIVERSARIO

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Terminado el curso de verano estamos ya de vuelta con algo muy especial: ¡la Academia cumple nada menos que 75 años! Así que esperamos veros por aquí como de costumbre y, para quienes no nos conozcáis, es vuestra oportunidad de formar parte del privilegiado montón de artistas que desde tantísimo tiempo ha pasado por estas aulas compartiendo un interés común, la pasión por el Arte. :-)

Exposición de Teresa Navarro

teresa navarro
Hasta el 20 de julio podéis visitar la exposición póstuma organizada a nuestra querida exalumna Teresa Navarro en la Sala de Ámbito Cultural de Callao. El horario de apertura es de lunes a domingo de 10:00 a 21:00.
Al margen del cariño que la tenemos tras tantos años de relación, opinamos objetivamente que supo mantener siempre una alta calidad en su obra, por lo que nos parece una visita de especial interés.
Tras clausurar en Madrid la exposición viajará a Cádiz.

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Van der Weyden en el Prado

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Van der Weyden debió de descubrir siendo todavía joven que, aunque era capaz de pintar el mundo natural con toda fidelidad, podía hacer algo más que imitar la realidad inmediata. Tenía tanta sensibilidad para el tratamiento de las formas y las líneas que sus composiciones, basadas en armonías geométricas, llamaban la atención de inmediato y se grababan en la memoria. Sabía también cómo manejar el color y las formas abstractas para intensificar la reacción emocional del espectador. Podía representar cualquier cosa con gran realismo, pero cuando le convenía ignoraba la lógica del espacio y la escala, o desdibujaba la diferencia entre realidad y escultura. Sus obras son tan bellas, ambiguas y fascinantes que obligan a volver sobre ellas una y otra vez: siempre se descubre algo nuevo. Podemos ver algunas de sus obras en el Museo del Prado hasta el 28 junio de 2015.
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Art déco

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La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera muestra que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado fundamentalmente en el arte moderno.

La muestra no es –y al mismo tiempo sí es– una exposición "de" artes decorativas. Cuenta con sobresalientes ejemplos de piezas adscribibles a aquellas, pero ha sido muy precisamente concebida en abierto desafío a la ya tradicional separación –tan estricta como demasiado fácil– entre las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas, típica de nuestra conciencia estética. La exposición quiere impugnar la casi total ausencia del art déco en la historia del arte moderno y también en la práctica curatorial y vindicar –tal y como ha ocurrido en algunos casos ejemplares a partir del revival déco que se produjo a partir de los años setenta– no solo la obvia belleza del art déco, sino el interés y la complejidad cultural y artística de su peculiar carácter moderno.

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Autorretratos. El artista y su imagen

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A quienes seguís el Curso de Retrato os interesará visitar el balcón de la primera planta del Museo Thyssen, donde Dolores Delgado dedica la décima entrega de la serie "miradas cruzadas" a un tema que ha interesado a los artistas de todos los tiempos, el autorretrato. Ya fuera para dejar constancia de estados de ánimo o del paso del tiempo, de reafirmar su papel en la sociedad o dejar una huella para la posteridad, han sido muchos los pintores que se han retratado a sí mismos a lo largo de la historia. Una selección de nueve autorretratos de las colecciones del Museo -de Rembrandt a Steen, Freud, Beckmann o Schiele, entre otros- permiten en este montaje recorrer con pocos ejemplos la evolución de este subgénero del retrato desde el Renacimiento hasta el siglo XX.
Subyace siempre en este tipo de obras un componente psicológico, a veces incluso algo narcisista, motivado por el deseo de conocerse a sí mismo y de mostrarse en sus múltiples matices; una acción reflexiva en la que artista y modelo se identifican y en la que el espejo juega un papel importante, como instrumento necesario para elaborar el cuadro y en simbiosis también con la propia obra de arte, con la idea del rostro como espejo del alma.
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Exposición de Pedro Quesada

clases de dibujo y de pinturaLa galería Gurriarán presenta dibujos, bajorrelieves y esculturas de Pedro Quesada, quien fue ayudante de Antonio López durante una década tras estudiar en nuestra Academia desde los 10 años. Os recomendamos la visita por la sensibilidad y buena factura de su obra.
http://www.galeriagurriaran.com/

Fuego blanco

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Del 18 de marzo al 14 de septiembre de 2015, coincidiendo con el cierre temporal del Kunstmuseum Basel para la renovación de sus instalaciones se mostrará, con el título "Fuego blanco", una selección de más de cien obras maestras de su colección moderna (pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este conjunto, que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, tratará de ofrecer un amplio panorama del tránsito del arte moderno al contemporáneo, incluyendo ejemplos de movimientos tan diversos como el expresionismo, el cubismo, el purismo, la abstracción, el constructivismo, el minimalismo, el post-expresionismo alemán, la abstracción estadounidense de postguerra o el Pop art.
Estarán representados, entre otros muchos reconocidos artistas, Edvar Munch, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger, Georges Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Alberto Giacometti, Yves Tanguy, Hans Arp, André Masson, Max Ernst, Paul Klee, Piet Mondrian, László Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Mark Rothko, Donald Judd, Andy Warhol, Francis Picabia o Pierre Huyghe.

Suárez Londoño en La Casa Encendida


José Antonio Suárez Londoño no es, ni mucho menos, un artista desconocido, pero su natural reserva y lo ensimismado y nada espectacular de su obra sí lo dotan de cierto misterio: trabaja con pequeños o mínimos formatos, es enormemente minucioso en cuanto a técnicas y dada la necesaria cercanía que implica la contemplación de sus obras, propicia con el espectador una relación rayana en la intimidad.
Otro rasgo fundamental de la obra del colombiano es su carácter clasificatorio, a modo de muestrario, de ahí el título que, hasta el 5 de abril, le dedica La Casa Encendida, comisariada por Yara Sonseca Mas y compuesta por más de un millar de dibujos, cuadernos de viaje, sellos, grabados al aguafuerte y al aguatinta, una peculiar colección de gomas de borrar dibujadas y libretas donde este autor da pistas de su laberinto personal y artístico, repleto de símbolos. Componen una suerte de diario privado que aquí se nos desvela de forma críptica.
Se fechan desde la década de los setenta hasta hoy y dan fe de la independencia de Londoño, ajeno siempre a modas y pese a ello figura esencial para nuevas generaciones de creadores colombianos que han encontrado en el dibujo su medio fundamental de expresión.
Su lenguaje es figurativo, pero dada su mitología propia, no nos remite a más tradición que la que representen Kitaj, Pat Andrea o, más lejanamente, Balthus y Paula Rego. Es difícil hablar de referencias en su caso, por múltiples y por diversas: podemos citar su propio entorno cotidiano, la historia del arte en general y el arte marginal en particular, sus lecturas literarias, noticias y expresiones populares…
Entre sus cuadernos de viaje, destaca Yo lo veí, nombre tomado de Goya. Fueron creados con el propósito de fijar lo que le sucedía diariamente prediciendo, más que los sucesos meteorológicos, su estado, o clima, moral.
http://masdearte.com/suarez-londono-buen-perfume-en-frasco-pequeno/

Ferias de Arte en Madrid

Charte graphique / logos








Estamos de ferias en Madrid:
- Flecha, del 12 de febrero al 8 de marzo http://www.flecha.es/
- Justmad, del 24 de febrero al 1 de marzo http://justmad.es/
- Arco, del 25 de febrero al 1 de marzo  http://www.ifema.es/arcomadrid_01/
- Artmadrid, del 25 de febrero al 1 de marzo http://www.art-madrid.com/

Escultura inglesa

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La Fundación Juan March presenta, hasta el 1 de marzo, otra de las pequeñas muestras de gabinete ya habituales durante el mes de febrero, Tres escultores ingleses (1952-1982) -surgida del trabajo sobre el arte británico que culminó, en 2012, con la exposición La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney- quiere destacar la obra de tres artistas tan relacionados entre sí como diversos, y sin los que la escultura del siglo XX no se entendería. Reúne obras de Henry Moore, Barbara Hepworth y Anthony Caro.
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Exposición de Serzo

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Artista multidisciplinar nacido en Albacete en 1977 y afincado en Madrid actualmente.Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes expresiones-relato. Su obra no se limita a la simple exposición de sus pintura, Serzo da forma y vida a una cuidadosa puesta en escena donde tiene cabida todo tipo de disciplinas (pintura, dibujo, objetos, fotografía, escultura, vídeo,literatura…) para narrar historias donde la realidad y la imaginación van de la mano donde la realidad y la imaginación van de la mano en un universo estético cargado de una simbología muy personal. El sueño del Rey (de la República)  es el proyecto que presenta en la Sala B del CEART. Narra la historia de un rey -anónimo- que de un tiempo a esta parte tiene sueños que le inquietan; en ellos él mismo se ve como un pastor, como un hombre libre en plena comunión con su ganado y con la naturaleza. Es así como nuestro protagonista se da cuenta de que realmente sueña con ser"otro", un "otro" mucho más fiel a si mismo, más auténtico,verdadero y libre.
A partir de hoy, día de la inauguración, puede disfrutarse en el Centro de Arte Tomás y Valiente hasta el 8 de marzo de 2015
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Las Ánimas de Bernini

academia artium peña Últimos días para disfrutar de Las Ánimas de Gian Lorenzo Bernini. Muchos habéis dibujado aquí la que se horroriza ante la visión del infierno, ¿qué tal verla junto al Ánima Beata, extasiada por el paraíso? En el Museo del Prado hasta el 8 de febrero. ¡Vamos ya!
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José Luis Serzo

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"Ensayos para una gran obra" es el título de la actual exposición de Serzo en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración en colaboración con la Fundación Banco Santander que puede visitarse hasta el 1 de marzo de 2015.
Artista de gran personalidad en cuyas exposiciones las historias y los escenarios se prolongan más allá de los lienzos. Ensayos para una gran obra es la primera exposición institucional de importancia que se le dedica en Madrid y en ella se muestra el mayor conjunto de dibujos reunido hasta la fecha por el artista, incluyéndose piezas de gran formato realizadas para esta ocasión y protagonizadas por Blinky Rotred, alter ego del artista, y su hija Maya, personajes principales en muchas de sus obras. Para dialogar con sus dibujos, Serzo ha elegido una ilustración de Sileno titulada El árbol de Noé de este año e integrada en la Colección ABC y el boceto Ninfas y amorcillos, realizado por Ignacio Pinazo en 1887 y hoy perteneciente a la Colección Banco Santander.
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